Beim Salsa gibt es rund um den Erdball etliche Show Gruppen, die mit viel Herzblut klasse Shows entwickeln und darbieten.
Doch oft fallen mir einige Punkte auf, die ich hier als Anregungen zur Verbesserung beisteuern möchte.

1. Seid überzeugt von dem, was ihr tut - das strahlt auf das Publikum über
2. Schaut einzelne Zuschauer an und flirtet mit ihnen, spielt mit ihnen...und schaut nicht leer in die Gegend
3. Achtet auf eure Mittänzer
-seid ihr gleich?
-befindet ihr euch auf gleicher Höhe?
-stimmen eure Abstände zueinander
4. Wenn ihr "Bilder" stellt, dann sollten die klar definiert sein. Die örtlichen Bedingungen schaffen oft Probleme, da muss man flexibel sein. Sucht euch Bezugspunkte, an denen ihr euch ausrichten könnt. So schafft ihr es, eure Bilder noch erkennbar darzubieten.
5. Wenn ihr gleichmäßige Linien aufbaut, dann dürft ihr euren übernächsten Tänzer/in nicht mehr sehen. Wenn dieser aber zu sehen ist, ist die Linie kaputt
6. Wenn ihr einen Fehler macht, versucht ihn nicht durch übermäßiges Lächeln oder entschuldigende Blicke zu kaschieren. Macht einfach weiter und tut so, als wenn nichts gewesen wäre.
7. Überlegt euch,wieviele Schwierigkeiten ihr in eure Choreographie hineingebet und starte nicht schon mit den schwersten Elementen. Die Zuschauer werden sonst "satt" und langweilen sich irgendwann nur noch, obwohl die Show auf höchstem Niveau läuft.
8. Bringt Stopps und langsame Figuren oder Posen in eure Choreo. Das schafft Abwechlung und baut Dynamik auf
9. Seid präzise in euren Bewegungen und denkt nicht, es ist eh egal, hauptsache Fun. Richtig ist, präzise mit viel Fun zu tanzen!
10. Wenn ihr eure Choreo trainiert, dann zeichnet euch die Bilder (meist symmetrische!) auf, die ihr darbieten möchtet und legt Punkte fest. Es gibt in der Breite eine Mitte, 1/4 Punkte, 1/2 Punkte und Aussen. In der Tiefe gibt es "Vorne", 1/2 Vorne, Mitte.... ---> diese Punkte müsst ihr in der Lokation dann festlegen. Das sind eure Ausrichtungspunkte!
11. Wer vorne tanzt, tanzt auch VOR!, das heisst, die Hintermänner/frauen sollten sie/ihn kopieren und nicht anders oder gar besser tanzen wollen!
12. Stopft eure Choreos nicht mit zu viel Elementen voll. Man ist meist schon bei der Hälfte "satt"...spielt lieber zwischendurch mal mit dem Publikum oder dem Tanzpartner....
13. Legt eure Arme und Schritte genau fest. Das heisst nimmt die Zahlen der Takte!!! Ganz ganz ganz wichtig! Nur so werdet ihr wirklich gleich tanzen können und der Effekt auf den Beobachter ist gigantisch. (...ja, es gibt viele, die meinen man müsse beim Salsa nicht so präzise sein. Doch schaut euch mal "Tropical Gem" an...)
14. Tanzt ihr eine Diagonale, so wird sie durch das erste und zweite Paar gestellt. Alle anderen müssen sich einordnen!
15. Und nochmal: Achtet auf eure Mittänzer! Nur so könnt ihr euch aufeinander abstimmen.

Ok. Hoffe hier ein paar Anregungen gegeben zu haben und vielleicht habt ihr dazu ja noch ein paar Anmerkungen.

So long
Christian

Hi Julia.

Si !

Und? Wie siehst du das so...?

Gruss
Christian

Ich denk Erfahrung spielt da ne große Rolle und wie immer im Leben ist es einfacher andere zu kritisieren - als es selber zu machen

Verstehe nicht ganz was du mir damit sagen möchtest ??

Zurück zum Thema. Ich denke viele wissen gar nicht so recht, was sie tun sollten, um eine klasse Show zu tanzen. Woher auch. Da wird mit viel Spass, Leidenschaft und natürlich auch einem hohem Maß an "Exhibitionismus" etwas erarbeitet. Ich finde es nur immer wieder so schade, wenn da Grundlegende Dinge falsch gemacht werden.

Hi Julia, oki...danke für den Hinweis

Also zu Erfahrungen...klar. Wer oft Shows tanzt, der hat schon viel mitgemacht. Da steht plötzlich ein Baum in der Mitte der Tanzfläche (z.B. bei Tanz in den Mai ). Da werden Zuschauer mit Beinen getreten , da sie zu nahe an der Fläche sitzen...Da wurde auch schon mal der kurz zuvor getrunkene Prosecco ausge...*piep*, da die Hebefigur auf den Magen drückte ...hehe. Und...ja, man merkt, dass es dem Zuschauer oft mehr um die Vorführung geht, als den perfekten Tanzschritt.

Mich würde von Show Tänzern interessieren (und ich glaube hier gibt es den einen oder die andere in diesem Forum), was diese über die Punkte oben denken. Sind sie bekannt, ist da was neues bei ...alles kalter Kaffee??

Hallo Mateo,

klasse Link und was Neraj schreibt, sollte man sich auf der "Zunge" zergehen lassen

Step 10: Road to perfection
How secure are the group members feeling with the moves? How's the synchronization coming along, specially the arms, body movement and spins? What about eye contact with the audience? What about expressions and attitude? These things are NOT going to happen automatically on stage.. Not unless you are a natural born performer. So as stupid as it might seem… rehearse it as many times as necessary imagining an audience in front of you.

Take that mirror away and try the whole routine a few times. Try it in a narrower space as well as a large space. Try it with very dim lights also. I would say even try it on ICE!! just kidding JJ

Try it with the costumes a few times. Anything getting stuck? Anything falling off? Feathers.. bras.. tassels? Anything uncomfortable?

Dieser Punkt trifft schon ganz gut auf die technischen Punkte oben zu. Aber ok...Neraj geht in seiner Darstellung sehr stark auf die Entwicklung einer Choreographie ein und das wiederum ist auch ein fetter Brocken, den man stemmen sollte, wenn die Show excellent werden soll.

Nu zu dir Mo.
Vielen Dank für das ausführliche Posting von einem Profi

ich denke damit ist die Choreo gemeint, denn meiner Meinung sollte man Gesichtszüge bei Salsa Choreos defintiv nicht einstudieren, ich finde das sieht man und kommt entweder zu übertrieben oder fake rüber!!!

Nichts ist schlimmer als aufgesetzte Gesichter. Am schlimmsten sind "Kaugummi kauende Bewegungen" und übertrieben aufgerissene Münder und Augen (würg )

Was den fronttänzer betrifft, ist es auch ansichtsache...als gruppe oder als paar sollte man auch als paar oder gruppe harmonieren, da müssen sich alle anpassen, sonst ergibt es keine harmonie. Wenn einer besser ist als der andere, müsste der bessere sein temperament ein wenig runter schrauben und die anderen auf ihr temperament auf hochtour fahren, dann passt es!!!Bei manchen gruppen sind die besten immer vorne wozu ? Dann können sie gleich nen solo hinlegen, die im hintergrund sieht man dann nicht, wenn jemand gut tanzen kann kann er auch hinten gut tanzen oder?

Nach meinen Erfahrungen sind die Fronttänzer die sogenannten "Eye catcher" und sollen natürlich auf sich die Blicke ziehen. Doch eine Gruppe ist nur so stark wie das schwächste Glied. Die Fronttänzer sollen die hinteren animieren es ihnen nachzumachen, aber sie sollen nicht als Einzeltänzer herüberkommen. Sonst ist das Gruppenbild gespalten und die Show kommt nicht wirklich gut rüber.
Bei guten Choreos wechseln die Bilder und die Tanzpaare tanzen auch mal hinten (auch die guten)...so entsteht eine harmonischerer Gesamteindruck.

Was das "Fühlen" seiner Show angeht...ja, da ist viel Übung und Erfahrung bei, und im Training kann man das schwer simmulieren. Aber wichtig ist auch das Feedback von "Nicht-Freunden". Ich sage das deshalb, weil Freunde immer gute Worte übrig haben und meist nicht mit wichtigen Kritikpunkten herüberkommen. Daher ist auch "schlechte" Kritik sehr wichtig...

Was mir übrigens auch mal auf einer Show aufgefallen war: Eine Gruppe hatte nicht die passenden Kleider für ihre Show. War es eine Verlegenheitsgeste oder haben sie sich keine Gedanken über die Wirkung gemacht? Hat ihnen niemand mal gesagt, dass es völlig fehl am Thema ist??!!

Ich war am Samstag in Frankfurt auf dem Festival und habe mir den Show Block in Gänze ´reingezogen.

Wie immer waren bessere und schlechtere Darbietungen zu beobachten (ist ja klar...Geschmackssache) Was mir aber aufgestoßen war, und dafür konnten die Protagonisten nichts - die Musik wurde so hochgezogen, dass einem die Ohren dröhnten

Zu den Performances:
Zum Teil viel zu schnelle Lieder, hecktisch durchgetanzt, vollgestopft mit 100000 Figuren ohne Luft zu holen. Und das z.T. von den sog. hochkarätigen Gruppen.
Da genoss ich doch ein kubanisches Paar, das natürlich durch staatliche Balletausbildung etc. pp. geschult, wahre Kunst auf die Fläche zauberte. Auf der anderen seite eine 2 Paar Choreo, wo ich die Bilder nicht verstand. Da standen die Performer irgendwie versetzt hinter/voreinander und ja...sie tanzten schön. Aber da störte was.

Was? Na, eine gewisse Geometrie.

Ich glaube, auch viele von den 1.Class Performern wissen scheinbar nicht, wo die Mitt der Tanzfläche ist, wo die äußeren Begrenzungen sein sollten und wer vor und neben einem tanzt.

Bei aller Begeisterung, Professionalität sollte sich auch in solchen technischen Dingen wiederspiegeln.

Akrobatik...ist auch so ein Thema bei Salsa. Bei aller "Gefährlichkeit" die z.T. dargeboten wird, sollte der Fluß der Darbietung nicht zum stocken kommen. Auch da sollte sich der eine oder die andere mal überlegen, vielleicht einen Gang runterzuschalten und doch mehr Tanz darzubieten, als wildes herumgewerfe der Partnerin mit vielerlei Spagaten, Drehungen und was weis ich.

Jo, soviel Senf von mir.
Gruss
Christian

@Eddi
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